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【原標題】：

80位藝術(shù)家空降中原285米雙子塔 中國公共美術(shù)館時代來臨?!

【標志詞語】：

作品 中國 藝術(shù)展 當代 全球 裝置 藝術(shù) 大展……

【正文開始】：

10月29日，鄭州歷史上最大規(guī)模、最高規(guī)格的當代藝術(shù)展——“2016‘全球中國Global China’

當代藝術(shù)展”將在新近落成的285米高的鄭東綠地中心盛大舉行，80位國際藝術(shù)大家的數(shù)百件當代藝術(shù)佳作將集中亮相。

本次“2016‘全球中國Global China’當代藝術(shù)展”由綠地（中原）舉辦，上海自然界藝術(shù)中心策展，著名藝術(shù)與建筑史學者、中國藝術(shù)研究院建筑藝術(shù)研究所副所長王明賢擔任學術(shù)顧問，著名藝術(shù)批評家、55屆威尼斯雙年展中國館策展人、中央美院美術(shù)館學術(shù)部主任王春辰擔任學術(shù)主持，著名策展人蔣非默、王泊喬、張海濤聯(lián)合策展。

費?。钚穆贰冻鞘胁┪镳^-記憶時空扭轉(zhuǎn)》VR互動裝置；2016

費俊+李心路:VR科技藝術(shù)的黑魔法”時空扭曲”

本次展覽的一個亮點是中央美術(shù)學院數(shù)碼工作室主任費俊教授和藝術(shù)家李心路借助VR高科技作為媒介創(chuàng)作的作品，這件作品曾入選第15屆威尼斯國際建筑雙年展活動,觀眾可以戴在VR眼鏡在虛擬世界越過未知的障礙，還可以兩人互動尋找對方的痕跡，甚至穿越回老北京，感受胡同里的生活。藝術(shù)家通過VR在展示空間進行“挪移, 疊加, 植入”三個動作。它會通過對時間的抻拉和擠壓, 甚至是對視聽感官不平衡的強行扭曲，將觀眾引入一個聽覺主導的情境中去。虛擬現(xiàn)實技術(shù)( VR ) 恰好提供了這樣的一個空間:感官真空，它能讓觀者在“到哪里體驗“和”什么體驗”中，形成感官的體驗錯位。

卜樺：北京小妞探秘未來公元3012

參展的80位藝術(shù)家，皆為國際級藝術(shù)名家，具有全球影響力，可謂群星璀璨，熠熠生輝。其中著名藝術(shù)家卜樺因制作上海世博會未來館動畫而享譽海內(nèi)外，央視《人物》評價卜樺說：“因為這個人，就足以證明中國擁有世界級的flash?！?《南方周末》曾經(jīng)整版登載文章探討卜樺作品“讓人哭了八遍的Flash貓”。美國奧斯卡獎評委貝琦·布里斯托女士評價卜樺是“中國年輕一代藝術(shù)家里的天才之一”。

本次展覽她帶來了數(shù)碼動畫作品《公元3012》?！豆?012》主題關(guān)于未來，卜樺在這個短片想表達的是對于物質(zhì)和精神的關(guān)系，必須要在保住精神光輝的前提下，才去盡可能發(fā)展社會性和物質(zhì)性?！豆?012》曾入選福岡三年展，是觀眾最喜愛的作品之一。福岡三年展策展人說：卜樺之前的作品較多黑色、敏感、批評性，這而《公元3012》則非常不同，消解黑暗負面，以光明、愉悅、幸福的心態(tài)描繪未來。

卜樺作品中穿著學校制服的小女孩形象第一次出現(xiàn)，是在她2005年的動畫作品中。小女孩就像個探索家，居住在她自己的虛擬世界里刺探所有的隱密，我們看到的虛擬世界則是一個被計算機外的黑暗真實境遇(或是我們稱之真實世界)滲透而黯然失色的童話樂園。

繆曉春《無始無終》動畫截屏

繆曉春：用3D軟件顛覆藝術(shù)史

著名藝術(shù)家繆曉春為譽為“當代最偉大的多媒體藝術(shù)家之一”，他以攝影和多媒體藝術(shù)創(chuàng)作而在國內(nèi)外當代藝術(shù)界享有盛譽?？姇源旱淖髌烦３Ｓ米钕冗M的電腦軟件制作，制造出氣勢宏偉的現(xiàn)實或超現(xiàn)實的虛擬景象，而作品的靈感卻往往來源于中外傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫。

本次大展，繆曉春帶來了動畫作品《無始無終》——一部史詩式的動畫藝術(shù)作品。在這部作品中，他或化身為中國古代的人物，或者變成一種單純的自我個體，以綿密的思緒，游歷于西方的精神世界。在他那些飄忽的影像中，引用了大量的文化符碼，碎片化的敘事情節(jié)：從米開朗基羅的《圣殤》、拉斐爾的《雅典學院》、巴赫的《馬太受難曲》到瓦格納的《唐豪塞序曲》……在遼闊的歷史長河中，人類的處境是多般脆弱，人類的存在是那么無機質(zhì)。這個孤獨而飄泊的靈魂，默默地思索著人類的文明興落，尋找那不可解答的答案，直至萬象皆寂。

德國藝術(shù)科學院院士和歐洲電影科學院院士西格弗里德·齊林斯基評價說，繆曉春對藝術(shù)史的態(tài)度徹底顛覆了這個令人厭倦的觀點：舊的總是已經(jīng)滲入到新的當中。他使用了一種相反的觀察方式，于是在舊的當中發(fā)現(xiàn)了一些新的東西。他所進行的是一種帶有預(yù)見性的考古學研究，當他穿行于“過去”時，他向今天的我們展示了過去的世界曾是怎樣的。

著名藝術(shù)評論家貝婭特·萊芬莎特表示，繆曉春的攝影作品和三維動畫作品的魅力恰在于它們所表現(xiàn)出的那種看似渾然天成的氣質(zhì)，而這首先要歸功于繆曉春對新舊文化的兼容并蓄?？姇源喝缤蛔⒔粯蚰菢?，不光把一度幾近消失的古老中國和今日中國大都市的極度現(xiàn)代化聯(lián)系在一起，還將歐洲的傳統(tǒng)文化融入到當代以及未來可能出現(xiàn)的事件中，其方式便是將那些在西方美術(shù)史上已經(jīng)成為經(jīng)典的作品進行改寫，過去——現(xiàn)在——未來，繆曉春用鏡頭為它們構(gòu)筑了一種共時性，從而為觀者理解歷史和未來提供了新的機會，并使其同時沉浸在歷史和未來之中。

蒼鑫《巫術(shù)中的人工智能》系列方；機械裝置；220x230cm；材料：樹脂，鉛皮，集成板，發(fā)動機，鋁合金；2016

蒼鑫：用藝術(shù)探索宇宙本源

著名藝術(shù)家蒼鑫擅長以不同材質(zhì)的作品來表達自身的藝術(shù)語匯，其作品多次參加世界各地的美術(shù)大展，享譽世界。蒼鑫作品所采用的材質(zhì)，都有特定延伸的暗喻，尤其是在裝置類的作品中，他總是試圖將自己內(nèi)心私密和感知轉(zhuǎn)化為了具體的視覺形象，傳達出了按照既有的知識體系和分析方法尚無法回答的關(guān)于物質(zhì)、意識、生命、靈魂等諸多領(lǐng)域的問題。

本次大展，蒼鑫帶來了新近創(chuàng)作的機械裝置作品——《巫術(shù)中的人工智能》。展出的一對裝置，包含了一個可移動的解構(gòu)，其上兩條銀黑色巨龍相互咬尾，一只似公、一只似母。作品在外觀上與羅馬梵蒂岡博物館內(nèi)《拉奧孔和他的兒子們》中纏繞軀體的海蛇有著幾分相似，這里的兩條巨龍也在方體基座上呈環(huán)行姿態(tài)扭動。

陳文令：藝術(shù)方舟上的人類救贖

著名雕塑家陳文令曾多次獲得國際、國內(nèi)藝術(shù)大獎，在國內(nèi)外擁有眾多粉絲，其作品深受海內(nèi)外收藏家喜愛。陳文令的藝術(shù)透露出一種強烈的新現(xiàn)實主義的特征。他敏感于在一個極速膨脹的消費時代里滋生的享樂主義，一直在尋找表達、揭露并批判這種世俗現(xiàn)實的語言，其結(jié)果是在人與動物的“生物性”上找到了表達的契機。陳文令在探索的過程中獲得了一種“擬人化”和“擬物化”并置的方法，并不斷按照這種方法在作品中使語言獲得增值與繁衍，由此形成一種自足的具有內(nèi)在驅(qū)動力的發(fā)展態(tài)勢。

本次展覽，陳文令帶來2012年創(chuàng)作的《超驗的方舟》。這是一座巨大的、帶有濃郁科幻色彩的不銹鋼雕塑?！冻灥姆街邸反搩?nèi)部裝有一個人心臟跳動的聲音裝置，并配置燈光與心跳聲同步閃爍，船艙的兩層甲板上裝有幾百只各種動物模型，“在場”觀眾能在作品中穿行互動，形成別有意味的異度風景。在人類精神失語的今天，在方舟上人們尋求救贖，并尋找各種可能的救贖途徑，是人類的一種本能，然而對當下生存圖景的焦慮卻是無法擺脫的夢魘。

陳慶慶《找達利吧！》混合材料裝置；45x30x12cm；2014

陳慶慶：抽屜里的奇幻博物館

由中國傳統(tǒng)醫(yī)學界踏入當代藝術(shù)界的陳慶慶，是一位具有國際視野的當代藝術(shù)家，其作品是各國頂級藝術(shù)展上的?？?。陳慶慶并不試圖繼承現(xiàn)代藝術(shù)史的觀念脈絡(luò)，而是將藝術(shù)看作對于個人獲得靈魂自由的一條通道，作品是靈魂轉(zhuǎn)借的承載體。她很高興能把自己心靈的東西通過藝術(shù)的方式傳達給大家，她說，你的作品不是為某一個人去做的，但是當你的作品被人們接受被人們認可的時候還是很高興的，每每想到這些是她覺得最開心最有成就感的事情。

本次大展，陳慶慶帶來了混合材料裝置作品《找達利吧！》。這是一件以一只舊抽屜為主材的作品，鹿角上的鬧鐘、籠子里的娃娃，營造出一帶有奇幻色彩的場景。陳慶慶表示：“抽屜和每個人都是有關(guān)系的，家家有抽屜，有歷史的記憶在里面，我之所以這樣創(chuàng)作，是因為在我看來，藝術(shù)和人應(yīng)該有一種很親近的關(guān)系，我從生活出發(fā)，作品不見得很美，但一定是很感人。我以前想說故事，一件作品想要講一個完整的故事或者現(xiàn)狀，現(xiàn)在想呈現(xiàn)的是一個局部，會把一些具體的東西放大，更清晰?！?/p>

海外藝術(shù)家星光熠熠

此外，本次展覽還有數(shù)位海外藝術(shù)家參展，Ash Moniz（加拿大）、艾恩·克?斯蒂安·?勒（德國）、Garcia Frankowski（波多黎各／法國）、漢森Johannes Nielsen（瑞典）、Alessandro Rolandi（意大利）、路賽·貝通Russell Beighton(英國)、馬丁Martin Derbyshire（英國）、許仲敏（英國）、STRAKA JIRI（捷克）等，他們都擁有較高的國際聲譽，其作品從另一個視角體現(xiàn)了國際當代藝術(shù)界對中國概念的理念的關(guān)注。

公共美術(shù)館時代來臨?!

近期，藝術(shù)介入公共空間，尤其是商業(yè)公共空間的案例頻繁出現(xiàn)，如轟動一時的上海K11的莫奈藝術(shù)大展,本次全球中國藝術(shù)大展的策展人之一王泊喬先生向記者介紹,他們的策展團隊曾多次在上海環(huán)球金融中心、大悅城,北京三里屯太古里等城市地標和商業(yè)空間舉辦藝術(shù)展,但他認為傳統(tǒng)的架上藝術(shù)等已經(jīng)不能適應(yīng)巨大而且環(huán)境復(fù)雜的公共空間，所以他們選擇的藝術(shù)作品媒介非常豐富和具有當代性,,如一些藝術(shù)科技的作品，AR/VR,互動裝置、多媒體影像等，這些都讓展覽有非常出人意料的效果。

王泊喬認為,把商業(yè)空間變成公共美術(shù)館,舉辦高水平的藝術(shù)展，尤其是這次“全球中國”當代藝術(shù)展的舉辦地點鄭東綠地中心這種城市地標式建筑，本身它就天然具有的巨大人流量，讓更多的社會大眾，尤其是社會精英階層，近距離體驗、感受當代藝術(shù)，這無疑是一種絕佳的藝術(shù)普及方式,這也意味著未來會有更多的商業(yè)空間會在專業(yè)藝術(shù)策展人的參與下轉(zhuǎn)化為公共美術(shù)館。商業(yè)空間巨大的輻射效應(yīng)，會對藝術(shù)展影響力的擴散提供強大助力，讓它走進城市的每一個角落。同時，高水準藝術(shù)展，也能為商業(yè)空間營造濃郁的文化氛圍，留下文化印記，使空間本身在建筑屬性和商業(yè)屬性之外，具有豐富的文化屬性。具有了文化屬性的商業(yè)空間，就大大提升了在城市文化構(gòu)建中的話語權(quán)，不僅僅是建筑地標，甚至有可能成為一座城市的文化地標.

【閱讀延伸】：

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